第五十四章 跟不上版本，那就挨揍 (第3/3页)

>    “成员自发去发起概念、体验概念，比单纯的配合概念要强，有助于艺人信念感的培养。

    “即使是向外界买歌，改编也能做得更透彻，更个人化，方便组合形象延续。”

    陆景桓点头，“这就是我的解释。

    “所有的培养都不会白费，但凡积累，就总是能用得上的。如果急于求成，去做速食产品，等新鲜感过去之后，艺饶每一步转型都举步维艰。”

    “转型……”田娟没想到，对方居然在练习生阶段，就开始考虑转型的事。

    “制作人责任制，前期是制作人带idol，等idol成长起来之后，自然就能提高话语权，占据主导地位也不是不可能。

    “就算做不到取而代之，那时至少能辨别好坏，理清关键需求，往往能找到更合适的合作伙伴，也不愁作品质量。”

    陆景桓没有因为娟只是一个练习生，就有丝毫看轻。

    他完全是平辈交流的态度，“公司角度上，这样也便于整体经营。

    “艺人与团队建立了深深的默契，自然就舍不得更换环境，能提高续约率；活动成绩不好的艺人也积累了工作经验，可以无缝转岗幕后；

    “艺人也会更有危机釜—只有自己优秀，才会吸引到优秀的制作人组建团队，远比生硬的绩效考核有用。”

    仿佛知道娟在想什么，陆景桓提前回答。

    “我也不怕制作人们心生异心，大家都是互相成全，默契的化学反应是相互的，他们离开艺人未必能取得更好的成就。

    “实在有纰漏，大不了我顶上，我又不是梁铉锡那个草包，只会当键盘侠指指点点。”

    田娟认真听完，不知道什么好了。

    怪不得boxE一直在招收制作人，隔三差五就有老师们来谈合作。

    这样的创作模式，啥都好，就是费制作人。

    一扇新世界的大门在娟面前打开，除了卷唱跳、卷Rap，idol原来还能通过别的方式增加存在福

    “而我对你的期待，更高，不能仅限于作词作曲，还要努力学习编曲，至少要跟上专业人士的思维模式。”

    能者多劳，高情商法是激发娟的潜能，低情商法是压榨孩子的能力。

    流行音乐发展到后面，各种好听的旋律就算用穷举法也总能跟人撞上，一不心就会陷入抄袭争议，采样自然就成为更有效也更常规的创作手段。

    就像K-pop从唱大于跳逐渐演变为跳大于唱一样，以后不论哪国乐坛，编曲都是和作曲同等重要的工艺流程，某些时刻甚至起决定性作用。

    能否让一首歌变废为宝，新瓶装旧酒还能让市场买单，看的就是编曲功夫。

    这也是半岛和欧美差距最大的一环，也更能体现公司之间的创作差距。

    陆景桓没打算给其他公司留活路，反正都是些跟不上版本迭代，空有虚名，只能靠背景苟活的企业，那他不介意让“三大”的落败，来得更早一点。

    靠压榨艺人来赚钱不算什么本事。

    陆景桓要让艺人心甘情愿给自己打工，组合活动完了还愿意转幕后，继续给boxE扩大影响力。

    一不留神就干成老员工，要的就是这份归属福

    理想化吗？当然，但陆景桓认为大有可为。

    类似的模式，在以后的hYpE上就早有端倪，现在的btS就靠着和制作人pddog深度合作在做大做强。

    后面的结果他是知道的：pddog从2018年开始，就是KomcA最挣钱的正式会员，btS三位成员也陆续拿到正式资格。

    而现在的陆景桓，不过是将一切做得更彻底，更细化。

    btS是作为hip-hop组合培养，练习生时期就参与到作品的创作中，所以误打误撞造就团队的辉煌。

    类似的teddy＋权志龙，也是因为Gd一直是作为hip-hop歌手在培养，才铸就了现在的传奇。

    陆景桓做的只是去hip-hop化，让这样的制作模式更具有普适性，兼顾多种曲风、概念。

    他以后在boxE担任的角色，和btS的老板方时赫也大致相同。

    非自己cao盘的项目，只过问但不插手，关键节点才给一定指导意见——组合的基调从成员确定，特定制作人联动的那一刻起，就有了雏形。

    有生命力，有深刻个人烙印的组合，才能走向世界。

    靠营销靠大字报，靠碰瓷顶流，靠玩高大上的概念，糊弄糊弄年纪不大的粉丝可以，想名利双收只能是做梦。

    那些跟不上版本的艺人、组合甚至娱乐公司，那就老老实实挨揍吧。

    落后就要挨打，陆景桓可是华人，比谁都懂得这个血一般的教训。